Concert de Souad Asla à AFRICAJARC le 26 Juillet 2009 - Photo JP Challot / MONDIALPIX

Artiste expression de la nouvelle génération du Sud Algérien et héritière de la tradition gnawa ; belle, généreuse, sensible et communicative, Souad Aslaoui déborde de talent et d’humanité. Sa voix nous emmène aux portes du désert d’où elle a suivit Hasna el Becharia, mais sa musique, riche en métissages, nous laisse entrevoir le futur.
Lors de ses concerts, cette chanteuse, délicate et forte à la fois, et ses musiciens, qui l’accompagnent au gumbri, à la mandole et aux percussions, finissent par ne former qu’un avec le public.
Souad Aslaoui est née à Bechar, dans le Sahara algérien, au coeur de la région de la Saoura. Ici, la musique bédouine et les tempos berbères se sont, au fil d’une histoire meurtrie par l’esclavage, imprégnés de la musique africaine venue des gnawas. Leur musique est une médecine contre les tourments de l’âme : par la transe, elle exorcise ; par les chants, elle libère. La musique Gnawa est un combat, la revendication d’une identité forte, jamais oubliée. La musique et les paroles de Souad Aslaoui le sont aussi.

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Source : E-BLOG.INFO/

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Kady Diarra à AFRICAJARC - Photo JP Challot / MONDIALPIX

Kady Diarra et son équipe proposent un univers musical résolument acoustique. Les instruments qu’on y entend viennent pour l’essentiel de la culture burkinabé : le n’goni, le balafon, le djembé, le doumdoum, le bara et les guitares symbolisent l’ouverture.
Le résultat nous ramène quelquefois le “ blues“ d’Ali Farka Touré ou bien évoque ce “ swing “, cette qualité rythmique propre aux peuples de langue bambara.

Kady Diarra est originaire du Burkina Fasso. De par sa position géographique, il s’enrichit des différents apports des cultures voisines. L’influence des courants musicaux de la Côte d’Ivoire est indéniable.

D’autre part, la popularité des musiques mandingues touche toutes les couches de la population. Kady Diarra affirme un africanisme fortement ancré sur la musique traditionnelle à contre-courant du mouvement d’occidentalisation des musiques africaines. Alliant le chant et la danse, émotion et sensualité, elle offre au public un spectacle retentissant d’authenticité et d’énergie festive. Avec plus de 230 dates depuis 1999, Kady Diarra et ses musiciens ont semé leur joie de jouer et la chaleur que délivrent leurs musiques dans de nombreuses salles de concert et festivals.

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Salif Keita à AFRICAJARC - Photo JP Challot - MONDIALPIX

Fabuleux concert de Salif KEITA au Festival AFRICAJARC vendredi 24 Juillet 2009

Salif KEITA. Le nom appelle le Mali. Un pays enclavé de l’ouest africain qui donne à voir et entendre une des plus belles cultures du continent. C’est le Mali du pays dogon, niché contre les falaises de Bandiagara. Il déborde de mystère. C’est le Mali de Tombouctou, cité de l’esprit et de l’écrit. C’est le Mali de Djenné, la ville à elle seule est un monument historique, lieu de savoir, lieu de sagesse. C’est le Mali de la musique. Avec Ali Farka Touré, Boubacar Traoré, Toumani Diabaté

Salif KEITA. Le nom appelle un artiste musicien malinké, originaire de Djoliba. Il est un descendant de l’empreur Soundiata Keïta, fondateur de l’empire du Mali. Sa naissance érige sur sa destinée deux écueils. Il est atteint d’albinisme et doit subir le rejet de son père ; il est prince de sang et alors ne doit pas s’adonner à la musique, apanage des griots. L’enfant Salif Keïta, solitaire dans sa souffrance, trouve refuge dans le « blues ». Le blues appelle le chant. Salif chante le blues. Dans les champs. Sur les rivages du Niger. Il veut devenir musicien. Pour chanter, il doit s’accepter tel qu’il est et enfreindre les règles ancestrales. Dans les années 60, il quitte le milieu familial et rejoint Bamako où il intègre le « Rail Band » puis « Les Ambassadeurs ». Sa voix est claire, puissante. Ses mélodies touchantes.

Salif KEITA. Le nom appelle « Mandjou », une première révélation, en 1978. Salif y rend hommage au peuple mandingue. La chanson est déchirante à pleurer. Guitares et cuivres ouvrent la voie.
La voix s’élève puis s’écoule, or liquide, sur nos figures saisies. 1987, « Soro »,le premier album solo de Salif connaît un succès immédiat en France. Il délivre un son à la fois pop et africain. Il enregistre ensuite les albums « Ko-Yan » en 1988, « Amen » en 1991, suivi de « Folon » en 1995, « Sosie » en 1997 et « Papa » en 1999.

Après quelques années d’absence, l’album « Moffou » sort en 2003. Hymne à la joie, hymne à l’amour. Guitares râpées, tempo languide et rêveur. C’est l’album le plus vendu de Salif Keïta. Il donne un souffle nouveau à la carrière de l’artiste.
En 2006, un dernier opus « M’bemba » opère un véritable retour aux racines mandingues. Le son est acoustique. La kora et le balafon y coopèrent. La voix est souple, la musique radieuse.

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Salif Keita à AFRICAJARC - Photo JP Challot - MONDIALPIX

Fabuleux concert de Salif KEITA au Festival AFRICAJARC vendredi 24 Juillet 2009

Le nom appelle le Mali. Un pays enclavé de l’ouest africain qui donne à voir et entendre une des plus belles cultures du continent. C’est le Mali du pays dogon, niché contre les falaises de Bandiagara. Il déborde de mystère. C’est le Mali de Tombouctou, cité de l’esprit et de l’écrit. C’est le Mali de Djenné, la ville à elle seule est un monument historique, lieu de savoir, lieu de sagesse. C’est le Mali de la musique. Avec Ali Farka Touré, Boubacar Traoré, Toumani Diabaté

Le nom appelle un artiste musicien malinké, originaire de Djoliba. Il est un descendant de l’empreur Soundiata Keïta, fondateur de l’empire du Mali. Sa naissance érige sur sa destinée deux écueils. Il est atteint d’albinisme et doit subir le rejet de son père ; il est prince de sang et alors ne doit pas s’adonner à la musique, apanage des griots. L’enfant Salif Keïta, solitaire dans sa souffrance, trouve refuge dans le « blues ». Le blues appelle le chant. Salif chante le blues. Dans les champs. Sur les rivages du Niger. Il veut devenir musicien. Pour chanter, il doit s’accepter tel qu’il est et enfreindre les règles ancestrales. Dans les années 60, il quitte le milieu familial et rejoint Bamako où il intègre le « Rail Band » puis « Les Ambassadeurs ». Sa voix est claire, puissante. Ses mélodies touchantes.

Le nom appelle « Mandjou », une première révélation, en 1978. Salif y rend hommage au peuple mandingue. La chanson est déchirante à pleurer. Guitares et cuivres ouvrent la voie.
La voix s’élève puis s’écoule, or liquide, sur nos figures saisies. 1987, « Soro »,le premier album solo de Salif connaît un succès immédiat en France. Il délivre un son à la fois pop et africain. Il enregistre ensuite les albums « Ko-Yan » en 1988, « Amen » en 1991, suivi de « Folon » en 1995, « Sosie » en 1997 et « Papa » en 1999.

Après quelques années d’absence, l’album « Moffou » sort en 2003. Hymne à la joie,
hymne à l’amour. Guitares râpées, tempo languide et rêveur. C’est l’album le plus vendu de Salif Keïta. Il donne un souffle nouveau à la carrière de l’artiste.
En 2006, un dernier opus « M’bemba » opère un véritable retour aux racines mandingues. Le son est acoustique. La kora et le balafon y coopèrent. La voix est souple, la musique radieuse.

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Kady Diarra à AFRICAJARC - Photo JP Challot / MONDIALPIX

Kady Diarra et son équipe proposent un univers musical résolument acoustique. Les instruments qu’on y entend viennent pour l’essentiel de la culture burkinabé : le n’goni, le balafon, le djembé, le doumdoum, le bara et les guitares symbolisent l’ouverture.
Le résultat nous ramène quelquefois le “ blues“ d’Ali Farka Touré ou bien évoque ce “ swing “, cette qualité rythmique propre aux peuples de langue bambara.

Kady Diarra est originaire du Burkina Fasso. De par sa position géographique, il s’enrichit des différents apports des cultures voisines. L’influence des courants musicaux de la Côte d’Ivoire est indéniable.

D’autre part, la popularité des musiques mandingues touche toutes les couches de la population. Kady Diarra affirme un africanisme fortement ancré sur la musique traditionnelle à contre-courant du mouvement d’occidentalisation des musiques africaines. Alliant le chant et la danse, émotion et sensualité, elle offre au public un spectacle retentissant d’authenticité et d’énergie festive. Avec plus de 230 dates depuis 1999, Kady Diarra et ses musiciens ont semé leur joie de jouer et la chaleur que délivrent leurs musiques dans de nombreuses salles de concert et festivals.

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